考試前，聽到容祖兒的新歌「搜神記」，心有所感，覺得這歌跟一般濫情的情歌很不一樣，細察之下發現原來是林夕填的詞。最近在網上看到了很多有關這首歌的討論，大家對於這首歌的理解有很多不同的看法。細讀歌詞，我發現這首歌的詞寫得很有意思，表達了敘述者對於愛情的一種詮釋。

林夕是一個多產的填詞人，從初戀的苦澀、熱戀的狂熱到失戀的傷痛，在他的詞裡都有淋漓盡致的發揮。這次的「搜神記」，最特別的地方是，既沒有「幸福摩天輪」那天荒地老的情懷，也沒有「七友」那失戀者的憂愁，卻多了一種對感情本質理解的自覺。敘述者從女性的視覺切入，擺脫了起伏反覆的情緒渲染，反而有一份反璞歸真的清醒，歌詞中流露了女性對於愛情的一種自覺意識。

《搜神記》本來是中國魏晉六朝時代的一本誌怪小說，內容多以敘述異聞怪談為主。這裡的「神」具有神仙鬼怪的魔幻意味，與愛情的關係不大。林夕借「搜神記」之名，跟我們說的卻不是關於神仙鬼怪的故事，而是從一個超脫的角度去反思把戀愛對象神化的心態。這裡的「神」在林夕筆下得到了重新的定義。那歌詞裡的「神」究竟指的是什麼呢？這個問題網上有許多不同的看法。我認為這首歌寫得最美的地方，就在於處理「神」的意義內涵的轉化。 一開始的時候，「神」所代表的是戀愛雙方中的男主角。因為「我」的「膚淺」與「糊塗」，愛上了「你」，有「欣寵似升仙」的飄飄然，於是便「敬拜你」、被困在「你」的「五指山」裡。很明顯，歌詞的第一段便確立了「你」是「神」、「我」是「敬拜者」的關係，「你」是處於一個高高在上的位置，甚至是「我」世界的全部，讓「我」失去了「靜觀世態」的「視力」。但如果「你」便是「搜神記」裡面的「神」，那麼「搜神」就是指「尋找『你』（女方所愛的男方）」的意思。然而，綜觀整篇歌詞，敘述者的立場基本上是對把男方當成是「神」的態度的批判，這與以「搜神」作為「尋找『你』」的解讀似乎背道而馳。要是敘述者不贊成把「你」當成「神」，他還會主張「搜神」嗎？那「只要敢遠飛 / 亦能自創我的搜神記」一句又怎樣解釋呢？是指「只要敢遠走，離開舊的那個『神』，就可以自己找到新的『神』」嗎？我想，其實不然。

歌詞裡的「神」，開始的時候指的是「你」，後來指的卻是「我」。當「神蹟失靈」的時候，「我」對自己的行為作出反思：「忘掉誰是你 / 記住我亦有自己見地 / 無論你幾高 / 身價亦低過青花瓷器 / 評核我自己 / 只顧投資於愛情 / 困在微小宇宙 / 損失對大世界的好奇」。這種清醒的反思顛覆了「你」作為「神」的地位，察覺到「你」的價值比起「青花瓷器」也不如。這裡已經表明了以「你」作為「神」的幻覺已經破滅了。再者，在歌詞的後段，敘述者明確地指出了「神」的所指：「神是我自己 / 若然目光高過聚散分離 / 奉承你 / 因往日雙眼無珠不停放大你」。這裡把「神」等同於「我」，清楚表明了「神」的意涵不是「你」，而是「我」。可惜的是，網上流傳很多「搜神記」歌詞的版本，把「神是我自己」一句寫成「仇視我自己」或「誰是我自己」。這一方面顯示了人們對於歌詞裡「神」的涵意沒有透切的了解，另一方面也因為聽錯歌詞而導致手民之誤。不論是「仇視我自己」或是「誰是我自己」，與整篇歌詞那種女性清醒的自覺都顯得格格不入。

在整篇歌詞裡，「我」是敘述的主體，「你」是被敘述的客體，「神」是具有象徵意義的能指（Signifier），而「神」的所指（Signified），在敘述的過程中，經歷了敘述者的深刻反思後，從客體轉換成主體。也就是說，「神」的涵意從一開始的「你」轉化成後來的「我」。從這個角度去理解，「搜神」其實指的是「尋找『我／自己』」，而「只要敢遠飛 / 亦能自創我的搜神記」一句的意思是：「只要勇敢離開所敬拜的『你』，便可以找回『我』自己」。這樣的解讀與歌詞的表層意思剛好吻合。整篇歌詞寫得最精彩的地方，在於表層寫的女性獨白式的自省與「神」作為象徵意義的轉化有機地結合起來。從表面的敘述，我們不難掌握歌詞的主題，而以象徵意涵的轉變配合表層的敘述，則更見填詞人的功力和心思。

副歌部份，後段有「搜神記」、「煙花紀」和「創世紀」的層遞敘述，意思更為豐富：脫離了讓自己沉溺的對象，先是「找回自己」，然後才能「活得燦爛」，最後是「創造自己的世界」。這是以一種開闊的目光，道出女性超越敬拜男性的迷思，從而獲得屬於自己的精彩生活。如果從文本互涉的角度來看「想快樂不靠神蹟 / 才懂創世紀」一句，它便顯得更有意思。「創世紀」不難讓人想到與《聖經‧創世紀》有關，其中講到神創造男人和女人的過程。神從男人身上取了一條肋骨做成女人，男人說：「這是我骨中的骨，肉中的肉，可以稱他為女人，因為他是從男人身上取出來的。」這裡體現了一種女人附屬於男人的意識。然後，當女人受到蛇的引誘，與男人吃了智慧之果，神對女人的懲罰是：「我必多多加增你懷胎的苦楚；你生產兒女必多受苦楚。你必戀慕你丈夫；你丈夫必管轄你。」。這裡更明確地指出了男尊女卑的地位差距。「想快樂不靠神蹟 / 才懂創世紀」所顛覆的「神蹟」，也許是指這種固有的以男性為神、為中心的兩性態度，更突出了女性對獨立個體的自覺。

歌詞中運用了不少典雅的意象，如蠟燭、火柴等。其中用得最好的，莫過於「青花瓷器」。「無論你幾高 / 身價亦低過青花瓷器」。古董「青花瓷器」價值連城，與「你」的身價差距當然很大。「你」作為「人」的身價比不上一件「青花瓷器」，而「我」卻把一個身價連物件都不如的「人」當成「神」來膜拜，這裡利用身價的落差、人、神、物的對比帶出了一種反諷性的深刻反省。「青花瓷器」本身是脆弱的、易碎的，以此作為情愛本質的比喻，也是相當傳神：「青花瓷器」即使身價再高，一旦打破了，便是一文不值；「我」跟「你」相戀的時候把「你」的地位捧得像「神」一樣高，一旦情感破裂了，「你」就不再是我「我」的「神」了。歌詞中的意象，不論是蠟燭、火柴，還是青花瓷器，都是短暫的、難以持久的，有一種「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆」的味道。

朋友告訴我，他跟女朋友吵架了，飯吃不下，功課沒心情做，整個世界像是失去了重心，每天恍恍惚惚的，聽到電話響，就飛也似地跑過去聽。「你給她打個電話吧。」我這樣勸他。他磨磨蹭蹭地猶豫著。我想，我明白他的感受，因為我大概也會是像他這一類的人，非要愛得轟轟烈烈、人仰馬翻不可。只是，對於某些人來說，這樣的戀愛，一次也可能太多了，因為已經花掉了他生命的所有力氣。世間上有很多人，儘管明白愛情並不是世界的全部，但又有多少人能做到「目光高過聚散分離」的豁達呢？我想，為了愛，我是甘願動生死之情的。